Coup de Gueule

COUP DE GEULE D’UN CITOYEN FRANÇAIS IMMIGRÉ PARISIEN.

Topo d’un « Paris s’éveille », hier Lundi 11 Mai à 20h, retour du boulot, en scooter.

le matin : une maman laissait pisser sa gamine sur le trottoir au bord d’un arbre.

vers 19h45 : un type pisse sur la voiture de quelqu’un, à 2 pas de la porte de sortie de mon lieu de travail.

en rentrant : j’ai failli ramasser dans la gueule un sachet en plastique qui voltigeait dans l’air .

en me parquant : je remarque pleins de mouchoirs en papier sales qui traînent partout…

Je me suis dis : dommage.

Être « fin » ou « fine » est vraiment difficile après un Dé-con-finement. On reste Des Cons Finis.

Ce que je ne comprends pas, et ce en respectant profondément l’opinion politique de chacun : pourquoi est-ce « toujours la faute au Gouvernement »?

Car si nous ne savons pas nous gouverner nous-mêmes, comment un Gouvernement peut-il travailler pour nous?

Touve Soundtrack Hand #15

Touve Soundtrack “Snake Phantom Of The Opera”

Cette main qui fait la Danse du Serpent aux Grandes Marches de l’ Opéra de Paris, a joué au piano plus de 18000 heures pour le Ballet de l’ Opera de Paris. 

La tête à qui elle correspond exerce une activité créatrice musicale et vidéo à une vitesse « grand V » (musique assistée par ordinateur, musique orchestrale, piano, pipe organ). 

Sous la houppe de La Fugue Europera, elle a crée pour LVMH, Ardian, Matmut et des familles qui ont souhaité des prestations uniques et personnalisées.

Cette main avec sa jumelle gauche a bien-sûr donné des Concerts un peu partout au piano et aussi à l’ orgue où ses 2 pieds sont des assistants de grande valeur.

L’ Entreprise musicale Musicbytouve est fière de ses 10 ans d’ existence. Elle étudie tout désir de  collaboration  dans le but rendre des gens heureux. 

Son objectif : rendre en Musique ce que vous dîtes en Parole.

 

 

Paris Cathédrale

Là, c’est le Cœur de la France qui brûle.

Il est temps de nous Aimer.

Il est temps pour nous de savoir Pardonner,

le temps pour nous de donner ce qui nous reste de Cœur.

Là, c’est le Cœur de la France qui brûle.

Nos larmes réunies n’ apaiseront pas ce Feu.

Mais que cela puisse nous enflammer et de nous demander:

Bon Sang, j’ai décidé de vivre dans ce Pays:

est-ce que je l’aime?

Là, c’est le Cœur de la France qui s’effondre.

Que reste-t-il de nos Cœurs?

Un musicien pas né ici. Triste.

#paris #cathédrale #cathédralenotredamedeparis #notredamedeparis

Ballet Paris Opera Class avec Touve

Comment un peu de culot peut nous sauver la Vie entière.

www.pianoballetclass.com

Je m’ adresse au milieu de la Danse Classique mais, je vous en prie, si jamais vous connaissez des pianistes, quoique cela soit leur ambition dans le métier, PARTAGEZ ces histoires. 

Si on a le maximum de musiciens qui s’intéressent à “nos histoires de Danseurs”, plus on aura la chance d’ avoir des pianistes accompagnateurs engagés, qui aiment ce métier, et cela fera monter le niveau de tout le monde, alors des Conservatoires et Ecoles de Danse dans les Départements loin des métropoles pourraient avoir des pianistes accompagnateurs de talent.

Alors, voilà une petite histoire, une histoire de CULOT.

Je vous ai raconté dans ma première vidéo, que pour rester “pianiste remplaçant du Ballet de l’ Opéra de Paris”, j’ai dû passer un Concours chaque année, cela durant 6 ans,  avant l’ouverture d’un poste titulaire .

A mon premier Concours, j’allais avoir la honte sans le secours d’une idée flash d’une grande Danseuse Etoile, une artiste de référence (c’ est elle qui possède les droits du Ballet “Etude, de Harald Lander”. 

Son nom est Josette Amiel à qui je dois beaucoup : sans elle, je ne serais pas resté longtemps à l’ Opéra. 

Tout en m’enseignant les bases, elle m’a toujours défendu. MERCI, Josette Amiel

Voici l’ histoire de ce premier Concours :

Il fallait donc accompagner une Classe, puis “jouer un morceau de Piano”. 

Et l’ aubaine, c’est que ce morceau n’ était pas un morceau imposé pour cette-fois là.

Or, vous savez que je n’ai jamais fait d’ étude de Piano. 

J’ étais en Conservatoire d’ Orgue. La technique du Piano est complètement différente de celle de  l’ Orgue. 

Pour ainsi dire : je n’avais pas beaucoup les moyens “physiques” de m’ épancher devant un clavier de 88 notes, de 7 octaves et de 3 notes.

En Orgue, on peut avoir plusieurs claviers superposés, mais seulement avec 4 (quatre!) octaves et 4 à 5 notes en plus selon les orgues: les épaules et les coudes sont souvent serrés au tronc du corps. Le corps est étriqué.

Au piano, on peut rester très grand ouvert, avec les bras à la seconde d’une façon très exagérée. 

Disons, j’avais vite le vertige devant un clavier de Piano.

Ok, quand j’ étais plus jeune, à Madagascar, j’aimais beaucoup déjà Chopin, alors je faisais mes arrangements sur notre Harmonium à 2 Claviers et un Pédalier (comme un Orgue): ce sont des versions qui me paraissaient périlleuses  à présenter à ‘ Opéra de Paris.

Alors, j’ ai cherché dans le répertoire du Ballet, et j’ai trouvé une merveille : une musique de Edouard Lalo, LA SIESTE, du Ballet Suite en Blanc de Serge Lifar.

En gros, la partition était fichue n’une manière qui m’ arrangeait beaucoup : à la main gauche on avait quelques notes, toujours avec le même rythme, assez statique, très sécurisant : cela ne change pas beaucoup. 

A la main droite ,  une jolie mélodie qui se répétait tout le temps…. enfin, c’est assez monotone, assez soporiphique qui invite vraiment à une très bonne sieste.

Sauf qu’il s’est passé une chose d’ extraordinaire pendant mon passage à ce Concours.

Après m’ être pas mal défendu pour l’ accompagnement de la Classe, ces honorables jurys s’ apprêtaient à écouter mon “morceau choisi de Piano”.

Avec beaucoup de Foi, j’ ai entamé ma Sieste..

Je n’ai pas fait huit mesures et : DRIIIIIIIIIIING! Le Chef de Chant de l’ époque, Monsieur Dardanelle, a sonné la cloche en me criant dessus : 

-“MOOOOSSSIEUUUR! Vous ne pouvez pas nous jouer autre chose qu’une musique de Ballet?”

-“………” (je suis tétanisé)

Et là, mon Ange intervient, Josette Amiel se lève et dit

– “Monsieur Touvéééééé! (c’est bizarre, c’est la seule personne au monde qui m’appelle comme ça), Monsieur Touvé, vous qui jouez dans les Eglises, jouez nous du Bach!”

Sauf que : ok, j’ en connaissais un peu mais c’ étaient les “Chorals du Petit Livre d’ Orgue (Orgelbüchlein) que de la même manière, je jouais à Madagascar sur notre Harmonium de fortune.

Et, là, après l’ Ange, c’ était la Voix du CULOT qui m’a interpellé.

J’ ai respiré, et sans vergogne, j’ai commencé à  à arranger, à composer une espèce de soupe à la Bach inspiré d’une de ces  Chorals. 

Ces Chorals font 2 à 3mn, j’ en ai fait une Fantaisie de 10mn, à l’aise, le doigt dans le nez.

Et sachez : personne n’y a vu que du feu et J’ AI EU MON CONCOURS! Oui.

Alors voilà, dans tout ce qu’on fait, il semble que si l’on y croit vraiment, les choses deviennent réelles.

Mais sans mon Ange, Josette Amiel, je n’aurai pas pu aller plus loin  🙂

Bien à Vous.

#balletclass

#musiquededanse

#balletdancers

#balletdancer

#pianoballetclass

#ecolededanse

#artisteduballet

#classicaldance

#musicforballetclass

#balletschool

#operadeparis

#parisopera

#balletteacher

#balletscholarship

#ballet

#balleto

#ballets

#balletlover

#balletlovers

#balletinspiration

#balletstudio

#classicalballet

#balletdance

#parisoperaballet

#piano

#pianiste

#orgue

#organiste

Rester un musicien évéillé derrière les barres…

le site https://www.pianoclassballet.com est mon site dédié à l’accompagnement musical des Cours de danse classique.

 

Salut à vous tous et pardonnez-moi car je ne sais même pas sur quelle page atterrira cet article : je ne sais pas pourquoi j’ ai TROIS pages de FB… Je n’ en demande pas tant. 

 

Surtout, bonne rentrée à vous tous, chacun dans vos domaines et je vous souhaite le boost de vos passions que cela soit au travail, que cela soit dans les hobbies.

 

Nous avons eu 5 semaines off à l’ Opéra de Paris. Je ne suis pas “parti en vacances” en gardant mes responsabilités comme Organiste et surtout je voulais consacrer du temps pour étudier mon nouveau système de M.A.O. (musique assistée par ordinateur) pour l’ appliquer dans mes nouvelles compositions, et ce, avec mes projets avec le réalisateur Thomas Grascoeur et un projet personnel qui va me prendre peut-être toute l’ année.

 

Mais revenons à nos danses…

 

J’ avais assez peur de cette “reprise” à cause du “changement d’ énergie” et surtout je ne sais quel effet aura ces “rumeurs” à quatre sous circulant autour de la compagnie l’ année dernière.

 

Ici, je parle de la musique et de l’ accompagnement des Cours de Danse au sein du Ballet.

 

Et vous savez-quoi?

 

CETTE RENTREE EST SUPERBE POUR MOI.

 

Car moi-même, j’ ai changé.

 

Je reconnais mon défaut éternel sur le sujet que “je ne joue pas le répertoire”. C’ est une rengaine mais qui ne m’ empêche pas de faire au mieux mon travail.

Cela étant, je “fatiguais” très vite l’ année dernière à force de vouloir être toujours “sur la créativité”.

 

Sincèrement, c’ est du pur égo. J’ ai eu un échange avec Mathieu Ganio sur le sujet et sur le ton de la blague, j’ étais en train de me demander si ce ne serait pas moins fatiguant pour moi si je ne jouais que du répertoire, et… basta. Mathieu, il ma dit que ce serait un BON compromis.

 

Cela a muri cet été et vous savez quoi? A cette rentrée, je viens de changer mon fusil d’épaule aux cours. 

Je viens de faire une série de 11 cours pour cette rentrée où à chaque fois je me suis éclaté comme un enfant!!!

 

C’ est tout simple : j’ ai “simplifié” toutes mes musiques. En terme de danse, vous dîtes “faire des musiques carrées”. En plus, Aurélie Dupont nous l’avait réclamé et nous demande de ne pas trop rentrer dans nos délires car cela perturbe la concentration du danseur.

 

En terme musical, nous disons : faire de la “tonique/dominante” et même je fais usage des “pédales de dominante” ou des “pédales de tonique”. On utilise que les 3 degrés de la musique (I, IV et V avec le V/I dite” la cadence parfaite”. Heureusement que j’ai une certaine facilité de transposition dans tous les tons et la notion des tons relatifs car sinon… bonjour vos oreilles (de la monotonie que cela peut engendrer).

 

En gros, sans vraiment faire du répertoire, je me rapproche du style de ma collègue Christine Clément, une femme très robuste et efficace, pour qui j’ai beaucoup de reconnaissance car elle m’a filé beaucoup de partitions très pratiques, mais je fais attention à garder une certaine fraîcheur et quelque chose de joyeuse, étant moi-même un gai luron.

 

Par ailleurs, j’avais toujours eu “la haine” contre ces “changements de tempo” au cours des mêmes exercices. Mais je viens de trouver la clé : il “suffit” de jouer dans un style un peu “cliché de ballet romantique” et le tour est.. joué!!!

 

Enfin, une chose reste ancrée dans mon esprit quand Mathieu GANIO m’ a dit un jour “Touve, tu ne respires pas..”. Très curieuse comme réflexion pour moi, car j’ ai l’ impression de le faire tout naturellement.

 

Or, en avril,  j’ai passé 2 jours extraordinaires à Rome pour un concert privé où j’ai travaillé avec la star violoniste Nemanja Radulovic. Il a accepté qu’on joue Czardas à “ma” manière (c’est à dire entre le jazz et le malgache (et non pas “entre le jazz et la java 🙂 . 

 

Sauf que, à certains passages ils m’a demandé de faire d’une certaine manière dont j’ai eu beaucoup de mal.

Alors, il m’a dit.. en dansant.. : c’est un “truc de danse  tzigane”. Et là… et alors là.. Les réflexions de Mathieu Ganio mes sont revenues à l’ esprit et il me semble que j’ ai compris le truc.

 

En terme musical, c’est presque un ajout de “valeur ajoutée” en fin de phrase musicale. Si c’est mal fait, la musique est “saucissonnée”. Si c’est bien fait, la musique… respire tout simplement.

 

Alors là, ayant compris tout cela, je vous assure.. je prends mon pied en accompagnant les cours en ce moment à défaut de déposer mes jambes à la barre.

 

 

Gershwin vu par Touve R.Ratovondrahety

Touve 25

La nouvelle oeuvre musicale de Touve R.Ratovondrahety, composée à partir des thèmes de George Gershwin (1898-1937) sera donnée dans le palace parisien « The Peninsula » où Gershwin a résidé pour composer son fameux poème symphonique « Un Américain à Paris » (1920). Cette pièce a inspiré le réalisateur Vicente Minnelli pour son film musical qui porte le même nom, interprété par Jane Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant et Georges Guétary.

Le « Gershwin vu par Touve R.Ratovondrahety » sera interprété par le Quatuor Parisii, les chanteurs Floriane Jourdain, Vivien Simon et Vincent Vogt. Touve R.R. sera au piano.

Gershwin vu Par Touve R.R

Just wonderful, les Films en Concert, Festival à Lambersart

Les Films en Concert, Festival à Lambersart présente une journée pédagogique exceptionnelle, ouverte à tout public présenté par Alexis Descharmes.

LE VIOLONCELLE AU CINEMA

Dès 1907, le violoncelle a son premier rôle dans l’Histoire du Cinéma, avec un court-métrage muet intitulé « Premier Prix de Violoncelle ». Dès lors, le cinéma va connaître un siècle d’images animées représentant des musiciens en général et des violoncellistes en particulier. Au cours de cette conférence, destinée à tous publics, on découvrira les différents aspects évoqués par cet instrument, du violoncelle bourgeois au violoncelle poète, en passant par les thèmes de la comédie, de l’érotisme et de la mort. Films muets, films parlants, anciens ou récents, à travers un répertoire musical divers Alexis Descharmes nous emmène d’un univers à l’autre, au fil des nombreux extraits qu’il a choisi de nous montrer pour ponctuer son discours.

Jeudi 2 Février, 14h, Salle André Malraux, place Félix Clouët des Pesruches, 45000 Lambersart.

Suivi du film Séraphin ou les jambes nues de Louis Feuillade (1921), accompagné au piano par Touve R.Ratovondrahety